Innovación: La doble carga del arte 

Innovación de la serie: clave de arte para cualquier forma de arte:

Vida + expansión de la conciencia = arte o información antigua + información nueva = evolución 

Nombre de la serie: Fórmula del arte 

Años de trabajo de la serie desde: 1988

Año de trabajo: 1989 

Firma: Liedtke 

Material: Pintura acrílica, lienzo sobre bastidor 

Dimensiones: 34 cm x 42 cm 

La sociedad, los medios de comunicación y los políticos son, en principio, inocentes de esto, ya que se puede suponer que sus acciones no son claras para ellos y, por lo tanto, no son controladas conscientemente por ellos. Tampoco hay acuerdos o pactos tácitos en el interés de algún grupo secreto para obstaculizar el desarrollo mental de la población para poder explotarla mejor o para mantenerla incapaz de pensar, para enseñarla mentalmente mal, para que pueda ser manipulada y utilizada como masa electoral con la ayuda de los medios de comunicación en casi cualquier dirección. La democracia parlamentaria fue el paso más importante en el camino hacia un mundo mejor con una democracia directa hasta el desarrollo actual de Internet. No hay que reconocer el intento de los parlamentarios o de los partidos (como en los sistemas dictatoriales) de bloquear el coeficiente intelectual de la población mediante el miedo y el acceso a las nuevas obras innovadoras mediante una información errónea para que quieran recibir su legitimación del gobierno durante 1000 años, así como impedir una democracia directa. Sin embargo no se explica, por qué no se obtiene el conocimiento de lo que es el arte y que sin embargo 100 000de de arte y procesos de derechos de autor en todo el mundo en todas las artes la empíricamente para todas las obras de arte jurídicamente, así como arte-históricamente probar.

¿Cómo reaccionan los participantes en el mercado del arte establecido ante la publicación de la fórmula del arte? 

El crítico de arte Kenny Schächter explica en la película Arte (de 2017 dirigida por Grit Lederer) sobre el marchante internacional con 14 galerías; Larry Gagosian. Cita de la película de Kenny Schächter: 

"En el mundo del arte, sigue siendo como la mafia, cuando se pronuncia la omerta hay 

 "el tratamiento silencioso" como en la mafia, hay reglas de las que nadie habla.  El mundo del arte factura más de 60.000 millones de dólares al año. Probablemente el mayor negocio con menos información sobre el funcionamiento de los mecanismos. Larry Gagosian, el marchante de arte de la película: "Si la gente no lo entiende, no forma parte de este mundo". (Omerta es el código de honor de la Mafia. Proverbio mafioso: "El que es sordo, ciego y mudo vive cien años en paz"). A la reacción de los protagonistas del mercado del arte se le escapa que están violando los derechos humanos y las leyes, además de contradecir la misión educativa de los museos, pero también que piensan con demasiada poca visión de futuro y actúan en contra de sus propias expectativas de beneficio, como puede verse en la comparación con el creciente mercado del libro a través de Internet. Los comerciantes de arte iniciados ven el mercado del arte como su propio negocio monopólico cerrado y creen que deben proteger los beneficios resultantes mediante el secreto de una fórmula artística fácil de entender. Esto es egoísta y dificulta el desarrollo de la creatividad en la población. Además, sigue siendo contraproducente y erróneo para el desarrollo del mercado del arte, ya que con una apertura global del mercado del arte para las poblaciones por la fórmula del arte el mercado de las obras de arte, los artistas y los productos creativos en torno a la centena por una mayor demanda, así como los precios de las obras de arte objetivas (obra de arte genuina innovadora de la historia) y subjetivas (decoración) siguen aumentando. Los mercados se separarán en Arte Objetivo y Subjetivo, pero ambos crecerán más rápido. Para abrir el camino del arte a los museos, a los amantes del arte y al público en general, la Fundación Liedtke ha desarrollado un certificado de arte llamado "Artinvest" que, basándose en las innovaciones de la obra, aclara si la obra en cuestión es una auténtica obra de arte (Arte Objetivo) o decoración (Arte Subjetivo). (véase también: www.freebocks.gratis)

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